A Midsummer Night's Dream Plot Overview

Ein Sommernachtstraum (1999-Film)

Ein Sommernachtstraum ist eine romantische Fantasy- Komödie aus dem Jahr 1999 , die auf dem Theaterstück Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare basiert . Regie führte Michael Hoffman . Zur Ensemblebesetzung gehören Kevin Kline als Bottom, Michelle Pfeiffer und Rupert Everett als Titania und Oberon, Stanley Tucci als Puck sowie Calista Flockhart , Anna Friel , Christian Bale, Sylvje Frejert als die Elfenprinzessin Verenestra (Tochter von Titania und oberon) und Dominic West als die vier Liebenden.

Inhalt[]

1Parzelle
2Gießen
3Produktion
4Heimmedien
5kritischer Empfang
6Verweise
7Weiterführende Literatur
8Externe Links

Parzelle[]

Im Monte Athena des 19. Jahrhunderts im Königreich Italien wird den jungen Liebenden Lysander und Hermia von ihrem Vater Egeus die Heirat verboten, der Demetrius Hermia versprochen hat. Lysander und Hermia planen, in den Wald zu fliehen, um dem Arrangement zu entgehen. Demetrius folgt ihnen, nachdem er von Helena, einer jungen Frau, die verzweifelt in ihn verliebt ist, auf den Plan aufmerksam gemacht wurde. Im Wald angekommen, wandern sie in die Feenwelt, die von Oberon und Titania, dem König und der Königin der Feen, regiert wird. Oberon und sein Diener Puck verursachen Chaos unter den Liebenden mit einem Zaubertrank, der dazu führt, dass sich sowohl Lysander als auch Demetrius in Helena verlieben, was zu einer Kluft zwischen allen vieren führt, die (berühmt in dieser Adaption) in einer Schlammwrestling-Szene gipfelt. Anschließend verzaubert Oberon Titania mit demselben Trank.

Unterdessen bereitet eine Schauspieltruppe ein Theaterstück zur Unterhaltung des Herzogs vor. Der Anführer der Schauspieler und die Schauspieler, darunter ein Weber namens Bottom, und Francis Flute gehen mit ihrer Probe in den Wald. Der schelmische Puck verzaubert Bottom auf magische Weise mit dem Kopf eines Esels und Bottom wird dann von der verzauberten Titania gesehen. Titania wirbt in ihrer Laube um Bottom, begleitet von Feen. Oberon wird dem Sport überdrüssig und bringt alles in Ordnung, indem er Lysander wieder mit Hermia und Demetrius mit Helena zusammenbringt und sich mit seiner eigenen Königin, Titania, versöhnt.

Im letzten Teil führen Bottom und seine Truppe „ unhöflicher Mechaniker “ ihr Laienstück, das auf der Tragödie von Pyramus und Thisbe basiert, vor Herzog Theseus, seiner Frau Hippolyta und dem Hof auf und produzieren so ungewollt eine Komödie, die sich in eine Tragödie verwandelt .

Gießen[]

Kevin Kline als Nick Bottom
Roger Rees als Peter Quince
Sam Rockwell als Franziskusflöte
Max Wright als Robin Starveling
Bill Irwin als Tom Snout
Gregory Jbara als Snug
Stanley Tucci als Robin Goodfellow/Puck
Rupert Everett als Oberon
Michelle Pfeiffer als Titania
Anna Friel als Hermia
Dominic West als Lysander
Calista Flockhart als Helena
Christian Bale als Demetrius
David Strathairn als Theseus
Sophie Marceau als Hippolyta
Bernard Hill als Egeus
John Sessions als Philostrate
Sylvje Cäröljnä Frejert als Elfenprinzessin Verenestra(Elfentochter von der Elfenkönigin Titania und dem Elfenkönig Oberon)
Lee Pace als Waldelfenkönig Bellimon Tanendar

Produktion

„Ein Sommernachtstraum“ wurde vor Ort in Latium und der Toskana sowie in den Cinecittà Studios in Rom , Italien , gedreht . Die Handlung des Stücks wurde von Athen , Griechenland , auf einen fiktiven Monte Athena in der toskanischen Region Italiens übertragen , obwohl alle Texterwähnungen von Athen beibehalten wurden.

Der Film verwendete Felix Mendelssohns Bühnenmusik für eine Bühnenproduktion von 1843 (einschließlich des berühmten Hochzeitsmarsches ) sowie Opernwerke von Giuseppe Verdi , Gaetano Donizetti , Vincenzo Bellini , Gioacchino Rossini und Pietro Mascagni .

Heimmedien[]

Der Film wurde am 30. November 1999 auf VHS und DVD veröffentlicht.

kritischer Empfang[]

A Midsummer Night's Dream hat im September 2019 eine Bewertung von 67 % bei Rotten Tomatoes und eine Punktzahl von 61 bei Metacritic , was auf allgemein positive Bewertungen hinweist. Viele Kritiker lobten insbesondere Kevin Kline und Stanley Tucci .

In der New York Times schrieb Janet Maslin :

„ Michael Hoffmans pingelige Inszenierung von „ Ein Sommernachtstraum“ ist eine solche Parade von Ungereimtheiten, mit Darbietungen, die vom Erhabenen bis zum Weißt du was reichen … Nicht einmal Michelle Pfeiffers überwältigende Schönheit als Feenkönigin Titania und ihre Fähigkeit dazu Wenn man mit Leichtigkeit von Dingen wie „meiner Laube“ spricht, kann dies die Entscheidung, die Schauspieler umständlich mit Fahrrädern herumschlagen zu lassen, ausgleichen ... Die hinterlistigen Charaktere von „ Ein Sommernachtstraum“.sollen die meiste Zeit nicht übereinstimmen. Aber nicht so. Die verstörte Helena, gespielt von Calista Flockhart als handwinkendes, augenrollendes Idiot, passt kaum in denselben Film mit David Strathairns zurückhaltendem Duke Theseus oder mit Rupert Everett als verführerischem Oberon. Everett fühlt sich ebenso wie der begeisterte Kevin Kline als Amateurdarsteller Bottom mit diesem Stoff völlig wohl, wie es bei vielen anderen Darstellern nicht der Fall ist ... Obwohl West und vor allem Ms. Friel ihre Rollen mit erfreulicher Leichtigkeit angehen, ist Bale es wieder einmal angesichts der Käsekuchenbehandlung und wenig Gelegenheit, sich darüber zu erheben. Diese Inszenierung bringt das Stück auf jede erdenkliche Weise in Schwung … Die theatralischen Darbietungen von Bottom und Co. stellen die besten komödiantischen Versuche des Films dar. Inszenierung eines Theaterstücks über Pyramus und Thisbe mit einer Truppe, darunter Bill Irwin, Mit Roger Rees und Sam Rockwell (als die wunderschöne Heldin) begeistert Bottoms Schauspieltruppe ihr Publikum im späten 19. Jahrhundert auf eine Weise, wie es Hoffmans Film nur gelegentlich schafft. In einer völlig unerwarteten Wendung rührt Rockwell das skeptische und verwirrte Publikum zu Tränen, als er Thisbes Szene als Reaktion auf den Tod von Pyramus aufführt und beweist, dass nur er unter den Schauspielern über echtes Talent für dieses Handwerk verfügt. "

In der Chicago Sun-Times schrieb Roger Ebert :

„ Michael Hoffmans neuer Film von William Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ (von wem sonst?) ist ins 19. Jahrhundert versetzt, spielt in Italien und ist mit Fahrrädern und Operneinlagen ausgestattet. Aber er basiert auf Shakespeares Sprache und ist im Großen und Ganzen treu. zum Originalstück... Es ist wunderbar, Pfeiffers Verliebtheit in den Eselsohren-Bottom zu sehen, den sie in ihre Arme wickelt, als „dreht die Rebe das süße Geißblatt sanft“; ihre Liebe ist so real, dass wir es fast glauben. Die von Kline Bottom bringt ihre wahnsinnige Verliebtheit taktvoll zum Ausdruck, ist gutmütig und akzeptierend. Und Tuccis Puck deutet manchmal an, dass er eine dunklere Seite hat, aber diese ist weniger bösartig als vielmehr inkompetent. [ 6

Im San Francisco Chronicle schrieb Peter Stack:

„ Puristen werden streiten, aber William Shakespeares Ein Sommernachtstraumist ein verspieltes, sexy Werk – genau das, was sich der Barde für eine Verfilmung seiner geliebten Frühlingsgefühlskomödie ausgedacht haben könnte. Der Film ist übertrieben – und das absichtlich so ... Wie nicht anders zu erwarten, stiehlt Kevin Kline mit seiner großen Begabung für Comedy die Show ... Kline, ein Shakespeare-Veteran, hat diesen Schwung, diesen goldenen Touch. In seiner glorreichen Art, es zu übertreiben – indem er die bloße Vorstellung von Schauspielerei in eine Farce verwandelt – verkörpert er einen überragenden komischen Wahnsinn, der kühn und doch umarmend ist ... Michelle Pfeiffer spielt die königliche, schmollende und aufgeschlossene Titania. Ihre Verführung von Bottom, der im Bann von Puck (Stanley Tucci mit Hörnern und schelmischem Grinsen) in einen Esel verwandelt wurde, ist ausgelassen ... Eine echte Überraschung ist die hinterlistige komische Tiefe von Calista Flockharts fahrradfahrender Helena, meilenweit von Ally McBeal entfernt... Rupert Everett ist herrisch als Oberon, der eifersüchtige Feenkönig, und Tuccis Puck ist amüsant zickig, während er seine Missionen immer wieder durcheinander bringt, um magischen Nektar in die Augen der Liebenden zu tropfen. "

In Time Out New York schrieb Andrew Johnston (Kritiker) :

„ Eine seltsam uneinheitliche Adaption der berühmtesten Komödie des Barden, „Michael Hoffmans Traum “, ist nicht zuletzt wegen des Fehlens eines gekünstelten Gimmicks bewundernswert. Ja, die Geschichte wurde in den 1890er Jahren in die Toskana verpflanzt, und die Besetzung ist vollgepackt mit großen Schauspielern Namen, aber Hoffman betrachtet den Text zu Recht als den eigentlichen Star der Show. Der Film erlebt einen Höhenflug, wenn Schauspieler, die sich daran erinnern, dass Shakespeare in erster Linie ein Entertainer war, den Ball tragen, aber die Dinge werden ziemlich schwülstig, wenn der Fokus auf denen liegt, die durch ihren Auftritt eingeschüchtert zu sein scheinen eine Adaption eines großen Literaturklassikers. "

In der Washington Post schrieb Jane Horwitz:

„ Anstelle von Shakespeares Athen träumt Hoffman seinen Traum in einer wunderschönen toskanischen Bergstadt um die Jahrhundertwende, wobei Produktionsdesignerin Luciana Arrighi und Kostümbildnerin Gabriella Pescucci ein üppiges Milieu aus staubgrünen Fensterläden, Olivenhainen und Weinbergen schaffen, das an das Jahr 1986 erinnert Merchant-Ivory-Juwel „A Room With a View“ ... einige in der Besetzung verstehen Shakespeares Zeilen besser als andere. Kevin Klines Bühnengeschick leistet ihm besonders gute Dienste als Film-stehlender Bottom. “

Auch in der Washington Post schrieb Desson Howe :

„ Nachdem ich William Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ , Michael Hoffmans Adaption der romantischen Komödie, gesehen habe, überkommt mich mehr Bewunderung als Feenstaub. Aber es war trotzdem angenehm … Kline und Flockhart treten größtenteils in die Pedale. Wann Kline wird albern – wie schon in „ Ein Fisch namens Wanda“ und „In & Out“ , er ist ein unwiderstehlicher, verrückter Errol Flynn, der sein gutes Aussehen in urkomische Verrenkungen verwandelt. Und Flockhart strahlt eine wunderbare Verletzlichkeit und ein Gespür für komisches Timing aus, während sie Demetrius verfolgt. Unterwegs erlitten sie alle Arten von Demütigung und Ungläubigkeit. “

In Variety beschrieb Emanuel Levy den Film als „skurrile, zeitweise unterhaltsame, aber entschieden unmagische Version der wilden romantischen Komödie des Dramatikers … Es gibt nicht viel Chemie zwischen Pfeiffer und Everett, noch zwischen Pfeiffer und Kline, insbesondere in ihrer großen Liebesszene . “ . Kline übertreibt körperlich und emotional, Flockhart unterhält auf vielfältige Art und Weise und Pfeiffer liefert eine äußerst theatralische Darbietung ab. Insgesamt liefern die Briten kohärentere und klangvollere Darbietungen, insbesondere Friel und West als romantisches Paar, ein zurückhaltender Everett als Oberon und Rees als Theatermanager.

Auszeit schrieb: „Dieser Traum ist mittelmäßig und schämt sich nicht dafür. Indem er dem Film Spaß und Pathos verleiht, gibt Kline einen großartigen Bottom ab; es ist sein Stück und er spielt es bis zum Anschlag.“

Verweise[]

↑ ^{Springe hoch zu:1.0 1.1 1.2} „Box Office Mojo“ . Archiviert vom Original am 16. Dezember 2009 . https://web.archive.org/web/20091216024419/http://boxofficemojo.com/movies/?id=midsummernightsdream.htm . Abgerufen am 24.12.2009 .
↑ „Ein Sommernachtstraum (Fox)“ . Archiviert vom Original am 27. Januar 2000 . https://web.archive.org/web/20000127053537/http://www.videostoremag.com/content/new_video2.cfm?ID=699.00000 . Abgerufen am 15. Oktober 2019 .
↑ „Ein Sommernachtstraum, Filmkritiken, Bilder“ . Archiviert vom Original am 18.03.2010 . https://web.archive.org/web/20100318063332/http://uk.rottentomatoes.com/m/1090918-midsummer_nights_dream/ . Abgerufen am 25.12.2009 .
↑ „Sommernachtstraum, A“ . http://www.metacritic.com/movie/a-midsummer-nights-dream . Abgerufen am 25.12.2009 .
^ Maslin, Janet. „ ‚Ein Sommernachtstraum‘: Ein ‚Traum‘ närrischer Sterblicher “, 14. Mai 1999.
↑ Ebert, Roger. „ William Shakespeares Ein Sommernachtstraum :: rogerebert.com :: Rezensionen “, 14. Mai 1999.
↑ Stapel, Peter. „ ‚Dream‘-Interpretation / Hervorragende Besetzung verleiht dem üppigen, übertriebenen ‚Midsummer‘ komischen Wahnsinn “, The San Francisco Chronicle , 14. Mai 1999.
↑ Time Out New York, 13.–19. Mai 1999, S. 100.
^ Horwitz, Jane. „ ‚Ein Sommernachtstraum‘ (PG-13) “, 14. Mai 1999.
^ Howe, Desson. „ ‚Ein Sommernachtstraum‘ (PG-13) “, 14. Mai 1999.
↑ Levy, Emanuel. „ William Shakespeares A Midsummer Night's Dream Review “, Variety.com , 10. Mai 1999.
↑ „A Midsummer Night's Dream Review – Film – Time Out London“ . Timeout.com . Archiviert vom Original am 31.05.2010 . https://web.archive.org/web/20100531194020/http://www.timeout.com/film/reviews/73166/a_midsummer_nights_dream.html . Abgerufen am 25.12.2009 .

Weiterführende Literatur[]

Rothwell, Kenneth S. (2000). „Shakespeare wird digital“ . Film 25 (3): 50–2. ISSN 0009-7004 . JSTOR 41689270 .

Externe Links[]

Ein Sommernachtstraum in der Internet Movie Database
Fox Searchlight Pictures: Ein Sommernachtstraum
Vorlage:AllRovi-Film

Vorlage:Michael Hoffman Vorlage:Ein Sommernachtstraum

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Akt I[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten][]

[Szene 1] Theseus und Hippolyta wollen heiraten. Die Hochzeit soll innerhalb von vier Tagen zur Neumondnacht stattfinden. Theseus beauftragt seinen Zeremonienmeister Philostrat mit den Vorbereitungen. Der wohlhabende Athener Egeus hat eine Audienz beim Herzog. Er bringt seine Tochter Hermia und die beiden jungen Höflinge Lysander und Demetrius mit. Egeus hat Demetrius zu seinem Schwiegersohn bestimmt, aber Hermia weigert sich. Sie will Lysander heiraten. Egeus verlangt von Theseus, seine Tochter gemäß dem Athener Gesetz bei Ungehorsam mit dem Tod zu bestrafen. Theseus entscheidet, Hermia habe zu ihrem Vater aufzusehen wie zu einem Gott. Er gibt ihr bis Neumond vier Tage Zeit, um zu gehorchen. Bis dahin muss sie entweder Demetrius heiraten oder zwischen der Todesstrafe oder einem Leben in Verbannung wählen. Dann bittet der Herzog Egeus und Demetrius zu einem vertraulichen Gespräch. Währenddessen verabreden Lysander und Hermia, aus Athen zu fliehen. Sie weihen Hermias Freundin Helena, die in Demetrius verliebt ist, in ihre Pläne ein und wollen sich am Abend des nächsten Tages im Wald treffen. Helena beschließt, den Plan an Demetrius zu verraten. [Szene 2] Sechs Athener Handwerker treffen sich, um auf der Hochzeitsfeier von Theseus und Hippolyta die „tief tragische Komödie“ von Pyramus und Thisbe aufzuführen. Peter Quince ist der Spielleiter, er verteilt die Rollen. Der Weber Nick Bottom möchte am liebsten alle Rollen spielen, er wird den Liebhaber Pyramus geben. Der Blasebalgflicker Franz Flaut muss Pyramus’ Geliebte Thisbe auf sich nehmen. Robin Starvelling soll Thisbes Mutter, Tom Snout Pyramus’ Vater und Peter Quince selbst wird Thisbes Vater spielen. Snug wird den Löwen geben. Der Spielleiter ermahnt die Darsteller, ihre Rollen auswendig zu lernen, und erstellt selbst eine Liste mit den Requisiten. Dann verabreden sie sich für den folgenden Abend zur Probe im Schlosswald, eine Meile vor der Stadt.

Akt II[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten][]

[Szene 1] Im Wald beim Schloss begegnen sich zwei Geister: Puck, auch Robin Gutfreund genannt, der Hofnarr des Elfenkönigs Oberon, und eine Fee, Dienerin der Feenkönigin Titania. Mit derben Scherzen über einen „vollgefressenen Hengst“ und die „Hängebrust der Frau Base“ kündigen sie das Kommen ihrer Herren an, die einen Sorgerechtsstreit um ein indisches Kind führen. Als die Herrscher mit ihrem Gefolge aufeinandertreffen, entbrennt sofort eine wilde Auseinandersetzung. In deren Folge wird deutlich, welches Motiv die beiden haben, ungeladen zu Theseus’ Hochzeit in Athen einzutreffen. Das Ehepaar wirft sich gegenseitige Untreue vor, und beide zählen mit rohen Worten („Neidhammel“, „Aas“) die Liebhaber des jeweils anderen auf. Dabei stellt sich schnell heraus, dass Oberon ein Verhältnis mit der „prallen Amazone“, dem „Flintenweib“ Hippolyta und Titania eine Liebschaft mit dem „Weiberhelden“ Theseus hatte. Während Titania ihren Ehebruch ungerührt leugnet („Alles Einbildung“), macht sie ihren Gatten wortreich für das schlechte Wetter verantwortlich („Die ganze üble Brut entspringt aus unserem Streit“). Oberon lenkt nicht ein. Er will den indischen Knaben haben, seine Gattin lehnt kurzerhand ab („Elfen, wir gehen, ich hab es kommen sehn“). Sie fühlt sich der Mutter des Kindes verpflichtet. Diese starb bei seiner Geburt. Oberon sinnt auf Vergeltung. Er beauftragt Puck, die Blume love-in-idleness zu beschaffen, die einst von Cupidos Pfeil getroffen wurde. Ihr Saft bewirkt eine Liebesraserei. Wenn man ihn auf das Augenlid eines Schlafenden träufelt, verliebt sich der Betreffende beim Erwachen in die nächste lebende Kreatur, die er sieht, selbst wenn es ein wildes Tier ist. So soll Titania ihre „Unverschämtheit büßen“. Während Oberon auf Puck wartet, trifft Demetrius im Wald ein. Er sucht Lysander und Hermia in der Absicht, Lysander zu töten, um dann von Hermia umgebracht zu werden. Helena folgt ihm. Sie ist maßlos in Demetrius verliebt („Behandle mich wie dein Hündchen, verachte mich, schlag mich.“). Doch dieser weist sie barsch ab („Du spielst mit meinem Hass.“). Der Elfenkönig beobachtet den Streit der beiden und gibt Puck bei seiner Rückkehr den Auftrag, nach einem jungen Athener zu suchen, der von einer Frau verfolgt wird. Er soll diesem etwas von dem Saft auf die Augenlider träufeln. Oberon selbst will Titania suchen und sie ebenfalls verzaubern. Er weiß, wo sie übernachten will. Dort tummeln sich grüne Schlangen, in deren Gegenwart – so hofft Oberon – wird der Zauber ihr grauenvolle Gedanken bescheren. [Szene 2] Titania und ihr Gefolge bereiten sich auf die Nacht vor. Die Elfen vertreiben mit ihrem Gesang alle Tiere, die Schrecken verbreiten könnten (Schlangen, Molche, Spinnen) und rufen die Nachtigall, um den Schlaf der Feenkönigin zu schützen. Oberon findet Titania und träufelt ihr mit einem Fluch („Erwache erst, wenn ein Scheusal in Deiner Gegenwart ist“) den Nektar der Zauberblume in die Augen. Hermia und Lysander haben sich verirrt. Sie bereiten ein Nachtlager, und Hermia widersteht den Annäherungsversuchen ihres Geliebten („Drum lieg auf Lücke bis zur Tageswende“). Während sie schlafen, findet Puck die beiden, hält Lysander fälschlich für den gesuchten jungen Athener und reibt den Nektar auf seine Augenlider. Helena verfolgt immer noch Demetrius und stolpert dabei über den schlafenden Lysander. Dieser wacht auf, verliebt sich in sie und folgt ihr durch den Wald. Kurz darauf erwacht Hermia aus einem Albtraum („Mir träumte, eine Schlange fräß mein Herz“). Sie stellt erschreckt fest, dass Lysander verschwunden ist, und zieht in Todesangst alleine weiter.

Akt III[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten][]

[Szene 1] Mittlerweile haben sich die Handwerker zu ihrer Probe eingefunden. Robin befürchtet, das Blutvergießen könne das Publikum erschrecken („Wir sollten die ganze Umbringerei weglassen“). Man ist auch über den Auftritt des Löwen besorgt („Einen Löwen unter Damen bringen, ist eine ganz üble Sache“). Bottom macht daher den Vorschlag, dem Publikum in einem Prolog genau zu erklären, dass alles nur gespielt ist („Gnädige Frauen […] zittern sie nicht!“). Der Spielleiter Peter Quince bemerkt noch zwei Schwierigkeiten: „Wie bringen wir den Mondschein in ein Zimmer?“ und „Wir müssen eine Wand im großen Saal haben.“, denn eine Wand trennt die Liebenden, die sich heimlich des Nachts bei Mondschein treffen. Die Lösung besteht darin, dass jemand den Mond vorstellen muss und der ein oder andre muss die Wand spielen. Puck kommt dazu und beobachtet die Handwerker. Während einer Spielpause von Nick Bottom verwandelt er dessen Kopf in den eines Esels. Als dieser zu seinem Stichwort auftritt, fliehen seine entsetzten Freunde („Gott steh Dir bei […] du bist verwunschen“). Bottom macht sich Mut, indem er singt. Davon erwacht Titania. Sie hindert ihn an einem Fluchtversuch und befiehlt den Feen, ihm zu dienen. [Szene 2] Puck berichtet Oberon von Titanias Verzauberung („Die Königin liebt jetzt ein Menschenvieh“). Oberon ist überaus zufrieden. Allerdings ist Puck bei den beiden Liebespaaren ein Fehler unterlaufen, der jetzt bemerkt wird. Oberon befiehlt Puck, Helena zu holen, und wendet selbst das Mittel bei Demetrius an. Als Helena erscheint, wacht Demetrius auf und verliebt sich in sie. Nun lieben beide, Lysander und Demetrius, Helena. Puck gefällt es außerordentlich, dass sich die Menschen zum Gespött machen („Zwei Stück Mann und eine Frau – das gibt eine gute Schau“). Hermia tritt auf und beschuldigt Demetrius, Lysander ermordet zu haben. Oberon erkennt das Chaos und befiehlt Puck, es rückgängig zu machen. Lysander schwört unter dem Einfluss des Zaubers Helena seine Liebe, Demetrius tut das Gleiche. Als Hermia hinzukommt, weitet sich der Streit aus, weil der verzauberte Lysander seine Geliebte beschimpft („schwarze Schlampe, Blutegel, Brechmittel“). Nachdem Helena ihrer Freundin Hermia Verrat vorwirft („Und jetzt zerreißt Du unsere alte Liebe...“), geraten beide heftig aneinander („Liebeselster, Püppchen“). Als die vier im Streit auseinanderlaufen, unterstellt Oberon seinem Hofnarren, den Schabernack mit Absicht angestellt zu haben. Er befiehlt ihm, vor Anbruch der Nacht das Durcheinander zu beenden. Puck jagt die Paare, bis sie erschöpft nahe beieinander einschlafen, und wendet den Zauber erneut bei Lysander an. Mit einem derben Kommentar verabschiedet er sich: „Jeder Hengst kriegt seine Stute – alles Gute.“

Akt IV[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten][]

[Szene 1] Bottom und Titania liegen im Blumenbett der Elfenkönigin. Die Elfen bringen dem Weber Naschereien, schließlich schlafen beide ein. Im verzauberten Zustand („Sie tut mir langsam leid in ihrem Wahn“) hat Titania den indischen Prinzen, ohne zu zögern, an Oberon herausgegeben. Zur „Belohnung“ befreit dieser sie von der Wirkung des Liebesnektars. Nachdem Titania erwacht, erschrickt sie („Ich liebte einen Esel ohne Scham“). Puck befreit Bottom von seinem Eselskopf („Glotz wieder durch die eigene Pupille!“) und die Elfenherrscher versöhnen sich. Sie planen, unerkannt bei Theseus’ Fest anwesend zu sein und die Hochzeitspaare zu segnen. Am nächsten Morgen bereiten sich Theseus, Hippolyta und Egeus auf die Jagd vor und unterhalten sich über das wunderbare Bellen ihrer Hunde („Harmonischer klang nie ein Misston in der Welt, so weich der Donner.“). Die Jagdgesellschaft findet die beiden Paare, die durch den geschickt verwendeten Zauber nun glücklich verliebt sind. Theseus bestimmt, dass Demetrius und Helena ebenso wie Lysander und Hermia zusammen mit ihm Hochzeit feiern werden und weist Egeus’ maßlose Forderung nach Rache („Ich will das Recht, den Kopf, das Kopfrecht will ich!“) für den Ungehorsam ab. Auch Bottom erwacht aus seinem Schlaf und wähnt sich noch in der Theaterprobe („Wenn mein Stichwort fällt, ruft mich...“). Dann erinnert er sich an die Ereignisse der vergangenen Nacht. Peter Squenz soll darüber eine Ballade schreiben, die er „Zettels Traum“ nennt. [Szene 2] Betrübt warten die Handwerker auf Bottom („Wenn er nicht kommt, ist das Stück im Eimer“) und fürchten, er sei ganz und gar „zerwunschen“. Als er doch auftaucht, gibt es ein großes Wiedersehen und Bottom ermutigt alle, ihr Bestes zu geben („Esst keinen Knoblauch, denn wir sollen einen süßen Atem ausstoßen“).

Akt V[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten][]

[Szene 1] Theseus und Hippolyta sprechen vor dem Beginn des Stückes über den Feenzauber, von dem die Verliebten berichtet haben („… und denk, wie leicht die Phantasie bei Nacht aus Angst sich jeden Busch zum Bären macht.“). Theseus fragt seinen Zeremonienmeister Philostrat, welcher Zeitvertreib geplant ist. Zur Auswahl steht zunächst das Stück Kentauren in der Schlacht. Theseus möchte aber kein Lob auf Herkules zu seiner Hochzeit hören, zumal es von einem Eunuchen gesungen wird. Das „Geheul der trunkenen Bacchantinnen, als sie aus Wut Orpheus in Stücke rissen“ wird als veraltet abgetan und „Die Trauer der neun Musen um den Tod der Kunst.“ sei für eine Trauung einfach unpassend. Am Ende bleibt nur das Stück der vierschrötigen Handwerker, ein „tragisches Vergnügen“. Trotz der Einwände von Philostrat („Nein gnädigster Fürst, das ist doch nichts für Sie!“) will Theseus dieses Stück sehen („… nichts kann ganz und gar daneben gehn, um das sich Pflicht und Einfalt ehrlich mühn.“). Dann diskutieren Theseus und Hippolyta das angemessene Verhalten eines herrschaftlichen Publikums gegenüber den Schauspielern („Wo Feuereifer patzt, sieht Achtung nur den Willen, nicht die Tat.“). Der Zeremonienmeister eröffnet das Spiel.

Das Spiel im Spiel

Die Darbietung wird immer wieder von den Kommentaren der Zuschauer unterbrochen – meist spöttisch von Seiten der Männer und verständnisvoll von Seiten der Frauen. Es beginnt mit einem missverständlich vorgetragenen Prolog des Spielleiters, diesem folgt ein kommentierter Dumb-Show (das Pantomimenspiel), indem das Stück vorweg stumm dargestellt wird. Die eigentliche Darbietung wird erneut von einem Prolog eingeleitet, Tom Snout, der Darsteller der Wand, erklärt seine Funktion im Spiel. Dann treten Bottom und Flute als Pyramus und Thisbe auf, die umständlich ihr nächtliches von der Wand behindertes Rendezvous schildern. Snug und Robin Starveling leiten ihren Auftritt als Löwe und Mondschein ebenfalls mit einem Prolog ein. Ihnen folgt Thisbe und das Unheil nimmt seinen Lauf: Sie flieht bei Mondschein vor Löwe, verliert dabei ihren Mantel und Löwe zerreißt mit „rotem Speichel“ Thisbes Mantel. Pyramus findet Thisbes blutbefleckten Mantel, wähnt, die Geliebte wäre tot und ersticht sich. Thisbe findet den toten Pyramus und ersticht sich. Das Stück schließt mit einem Lob des Theseus: „Sehr bemerkenswert dargeboten.“

Den Abschluss bilden sechs Reden: Theseus schickt die Paare ins Bett, Puck und das Heer der Elfen räumen den Palast auf, Oberon – gefolgt von Titania – führt den Tanz der Elfen an. Dann segnen die Elfenherrscher das Haus und die Liebespaare. Zum Schluss kommt noch einmal Puck auf die Bühne und spricht direkt zum Publikum. Er bittet es, wenn ihm das Stück nicht gefallen hat, es als einen Traum zu betrachten, und zu applaudieren, wenn es zufrieden war: Give me your hands, if we be friends and Robin shall restore amends.

Literarische Vorlagen und kulturelle Bezüge[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten][]

„Pyramus und Thisbe“, kolorierter Holzschnitt, Übersetzung von Heinrich Steinhöwel, Druck von Johannes Zainer, Ulm ca. 1474 Im Gegensatz zu den meisten anderen Stücken Shakespeares lässt sich für Ein Sommernachtstraum, ähnlich wie Love’s Labour’s Lost und The Tempest, keine direkte Vorlage finden. Das Stück besteht im Wesentlichen aus vier Handlungssträngen, die sich entsprechenden Quellen zuordnen lassen: die Herrscherhochzeit, die aristokratischen Liebeswirren, die Intrigen der Feenwelt und das „Stück im Stück“ der Handwerker. Das Thema der Herrscherhochzeit geht auf Plutarchs Bíoi parálleloi und Chaucers The Knight’s Tale zurück. Die Parallelbiographien Plutarchs wurden 1559 von Jacques Amyot relativ frei aus dem Griechischen ins Französische und 1579 von Sir Thomas North aus dem Französischen ins Englische übersetzt. Shakespeare hat den Stoff in The Two Noble Kinsmen ebenfalls verwendet. Die aristokratischen Liebeswirren weisen Ähnlichkeiten mit den Paaren aus Sidneys Arcadia auf. Die Intrigen der Feenwelt ergeben sich aus Elementen von Spensers Epos The Faerie Queene, Robert Greenes Lustspiel James IV, der französischen Romanzendichtung Huon de Bordeaux, die um 1534 bis 1540 in der englischen Übersetzung von John Bourchier, 2. Baron Berners erschienen war, Ovids Metamorphosen (wohl nur der Name Titania) sowie mündlich überlieferten Volkssagen, denen vor allem Puck und die Elfen entstammen. Auf der Bühne waren Elfen zuvor poetisch ebenfalls bereits in den Komödien Endimion, The Man in the Moone (um 1588) und Galathea (um 1585) von John Lyly in Erscheinung getreten. Die Zauberpflanze Anacamfritis in Lylys Euphues and his England (1580), die eine wundersame Liebestollerei hervorzurufen vermag, könnte zudem Shakespeare als Anregung für die Szene II.1 gedient haben, in der Oberon Puck den Auftrag erteilt, die Zauberblume love-in-idleness zu beschaffen. Auch die Streitigkeiten über ihre Liebe und eheliche Beziehung zwischen Pluto und Proserpine in Chaucers Erzählung The Merchant's Tale aus den Canterbury Tales haben nach Auffassung verschiedener Forscher möglicherweise Shakespeare zu der Ausgestaltung der Figuren des Elfen-Herrscherpaares und ihres Konfliktes inspiriert.

Das Stück im Stück[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten][]

Bei der Hochzeit von Theseus und Hippolyta führen die Handwerker das Stück von Pyramus und Thisbe auf. Es geht auf den Bericht Ovids im Buch IV der Metamorphosen zurück.

Pyramus war und Thisbe, der Jünglinge schönster der eine,

Hoch die andre gerühmt vor den morgenländischen Jungfrau'n.

Shakespeare und seinen Zeitgenossen war diese Geschichte vor allem durch Goldings 1567 erstmals erschienene Übersetzung von Ovids Metamorphosen bekannt. Shakespeare konnte Ovid im lateinischen Original lesen, benutzte aber ebenso wie Spenser auch die englische Übersetzung. Dass ihm der lateinische Text bekannt war, erkennt man daran, dass der Name der Feenkönigin Titania nur bei Ovid vorkommt, nicht in Goldings Übersetzung. Einzelne Elemente der Erzählung, wie Thisbes verlorener Mantel (statt eines Schleiers) oder der Ritz in der Wand („crannied hole“) kommen in dieser Formulierung wiederum nur bei Golding vor. Obwohl Shakespeare für seine Titelfiguren des Stückes im Stück Ovid als Hauptquelle nutzte, war die Geschichte von Pyramus und Thisbe den Zeitgenossen durchaus vertraut. Chaucer nahm sie bereits um 1385/86 in seinem Gedicht The Legend of Good Women als Traumvision auf; 1584 erschien in der Sammlung Handefull of Pleasant Delites von Clement Robinson das Gedicht New Sonet of Pyramus and Thisbe von I. Thomson, das eventuell Shakespeares dazu bewogen haben könnte, für die letzten Worte der sterbenden Liebenden (V.1, 274–306 und 326–346) eine Strophenform zu wählen.

Nick Bottoms Erlebnisse[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten][]

Midas mit Eselsohren. (Hendrik de Clerck, ca. 1620) Das Verwandlungsmotiv ist charakteristisch für Ovids Metamorphosen. Dass Bottoms Kopf in den Kopf eines Esels verwandelt wird, findet eine Entsprechung in der Erzählung von Midas im Buch XI von Ovids Metamorphosen. Dort wird berichtet, wie der Gott Apollo den Kopf des Midas in einen Eselskopf verwandelt:

Sonst aber bleibt er ein Mensch; an dem einzigen Gliede verurteilt

Trägt er die Ohren hinfort von dem langsam schreitenden Esel.

Einzelne Autoren vermuten, dass Shakespeare diese Geschichte in der Version von Lylys Erzählung „Midas“ kannte. Bottoms Verwandlung in einen Esel könnte aber auch aus anderen Quellen stammen. Apuleius’ Erzählsammlung Metamorphoseon libri XI ist unter dem Titel „Der goldene Esel“ (Asinus aureus) bekannt. Sie wurde 1566 von William Adlington ins Englische übersetzt. Dort berichtet Apuleius im dritten Buch der Metamorphosen im Kapitel 17, wie der Erzähler Lucius hofft, sich in einen Vogel zu verwandeln, von Photis, der Magd einer Hexe, jedoch mit einer Zaubersalbe aus Versehen vollständig in einen Esel verwandelt wird. Ähnlich wie in Shakespeares Werk wird der Verwandelte in dieser Gestalt aufgrund seines großen Phallus zum Objekt weiblicher Begierde und erlebt verschiedene sexuelle Beziehungen. In Reginald Scots Erzählung The Discoverie of Witchcraft (1584) wird ebenfalls ein junger Mann von einer Hexe in einen Esel verwandelt.

Das Motiv der Liebschaft zwischen Bottom und der Feenkönigin findet seine Entsprechung in der Erzählung von den Abenteuern von Sir Thopas aus dem 7. Buch der Canterbury Tales:

Originalversion (Erläuterung in eckigen Klammern):

Me dreemed all this night, pardee,

An elf-queen shall my lemman [sweetheart] be

and sleep under my gore [garment].

Modernisierte Version:

… I dreamed last night

That I had caught a bright

Elf-queen under the sheets.

Deutsche Übersetzung:

Ich hatte – Pardautz! – letzte Nacht einen Traum,

dass eine Elfenkönigin mein Liebchen wär

und unter meinem Laken schlief.

Gießen

Kevin Kline als Nick Bottom
Roger Rees als Peter Quince
Sam Rockwell als Franziskusflöte
Max Wright als Robin Starveling
Bill Irwin als Tom Snout
Gregory Jbara als Snug
Stanley Tucci als Robin Goodfellow/Puck
Rupert Everett als Oberon
Michelle Pfeiffer als Titania
Anna Friel als Hermia
Dominic West als Lysander
Calista Flockhart als Helena
Christian Bale als Demetrius
David Strathairn als Theseus
Sophie Marceau als Hippolyta
Bernard Hill als Egeus
John Sessions als Philostrate

Text[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten][]

Von dem Stück existieren drei frühe Drucke. Das erste Quarto (Q1) erschien 1600 und ist in Pollards Terminologie ein sogenanntes „good quarto“. Von ihm sind acht Exemplare erhalten. Ein Nachdruck des ersten Quarto erfolgte im Jahr 1619 als Teil der sogenannten „Pavier Quartos“ mit einer falschen Rückdatierung. Die Version des Stückes in der First Folio (F1) enthält zahlreiche Fehler und Verbesserungen, die in Q2 vorgenommen wurden, und man nimmt daher an, dass diese als Vorlage für die Folio-Version verwendet wurde.